一座南通城，半卷江海诗 Nantong city Half volume of river poetry
珠明江海古通州，形胜依然踞上游。
云拥五山扶日起，天连一水抱城流。
——《醉美南通吟》
依江傍海，三面环水，形同半岛，南与上海、苏州隔江相望，北依广袤的苏北平原，渐次成陆孕育了南通独特的江海文化，而开放、创新、包容的城市精神也成为这座千年历史近代第一城的鲜明旗帜。
循着文脉，为江海而来，以城市厚重的历史底蕴呼应文化自信。围绕城市在地性表达，宇合光年设计事务所以“城市艺术藏馆”为主题，通过提取江海文化中建筑、纺织、渔业等元素植入其中。
同时，采用“穿越城市印迹”为空间线索，运用多维立体打造城市TOD新坐标，以一场穿越人文与艺术的体感之旅再次刷新这片江海交汇之地的先锋界面。
前场：
馆藏山水的空间转译
基于对场所的感知，整体界面以七进式院落的形式展开：以启幕·藏门-枫映-磐桥-幽径-闲庭-献礼-熙院七大主题礼序渐次呈现馆藏山水的二次转译。
01
遇：旭日东升
Meet
循序步入，南通·北大街东升旭辉售楼中心作为献礼主题的空间表达，通过遇见城市-“遇”、城市记忆-“穿”、城市之眼-“望”、城市之窗-“观”、城市卷轴-“启”五大叙事主线将有形的建筑形态与无形的地域精神相互链接。
接待前厅作为遇见城市的启幕序章，在光的指引下引人置入静谧之地，流动的线条将场域包裹成轻盈的腔体，石材与金属材质的碰撞形成柔软与硬朗的空间较量。
02
穿：森镜竹海
Through
设计师通过放大展示构面上的矛盾与冲突，藉由弧面、线条等设计手法削弱空间割裂感。
以地域文化为起点，通道装置结合侧边壁龛链接起过去（历史性）与未来（创新性）的双重语境，成为进入主体空间的暗示线索，也使空间内外产生了更直接的对话关系。
为增强场所的互动性与记忆点，设计师在艺术装置上采用再设计手法，通过叠加感应系统令访客在行走间自动激活灯光，并唤醒其对城市的感知记忆：水域纵横的辽阔界面、地标建筑的立意表达…漫步洄游，在动静间激发着人们延展行走半径、“向内”探索的欲望。
03
望：穹顶之上
Stare
基于几何主义手法，沙盘区层叠包裹的体块结构与灯带之间形成光影的容器，予人以视觉向上的提振感，并让由低到高的进深空间自然过渡。
圆形穹顶与展厅作为浑然一体的整体，相互呼应的同时丰富了视觉体验：顶部金属与沙盘展示基座为材质的第一次呼应，盘旋而上的穹顶圆形与沙盘弧形框架则构成了形态上的第二次呼应。
因形表势，因势展力，穿梭于空间的折径中，弧面连廊将销控区的流动性得以书写。娓娓渐进，静态片墙形成对外的动势，在空间张力中穿越而出，新的界面由此迎面而来。
04
观：艺术之景
View
将城市记忆置入浩瀚的历史进程中，依托于20世纪以来美术馆、博物馆的有力构建，当下或将为城市与艺术结合最紧密的时代阶段。
设计师从中汲取灵感，通过将城市艺术藏馆形态作为介入城市公共空间的直接手法，以此串联起城市与艺术的共生关系。
白色地毯与黑色石材巧妙过渡，洽谈区在各区域形成不同尺度的框景并相映成趣。Metropol系列座椅将金属与棉麻材质结合，并通过自由模块化的组合凸显现代优雅一面。
镜面装置延续空间主色调，以菲尼尔镜材质的凸面镜排列折射出光影、空间与人的变化形态，为空间增添了浓郁的艺术氛围。
端景区引用城市博览馆概念，通过双层扩容结构与封存标本形式搭配馆内展陈，并基于共享共生的设计理念打造一条独特韵味的“记忆之路”：以洽谈区展台为核心视觉位置，并兼顾以书为核心的消费动线与以购房为核心的体验动线，“一主两动”的设计让空间承载着多种功能，并让浓郁的艺术文化气息自由流动。
美国建筑学家沙里宁曾说：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”用标本记录城市文明，在封存中再现城市风貌是设计师打开“城市之书”的设计巧思。植物、老物件…这些裹挟着时代与城市记忆的载体以新的形式给人们带来城市记忆的共鸣。
延续自然肌理，水吧区以绿色金属纹砖形成空间秩序的统一。富有质感的金属衍架让器皿与美酒陈列有序，Maison et Objet系列花瓶酒杯由玻璃与手绘铜构成，形成轻与重的语境对峙，顶部拱券手法的处理则削弱了建筑体量的厚重感。
05
启：童心筑梦
Embark
麦康泰尔建造下的卷轴雕塑以波浪曲折的线条变化、动静结合的艺术形态展现城市文化的变迁一面，设计师以卷轴为儿童空间譬喻，开启童心筑梦的遨游之旅。编网、泡沫球、星球舱体等童趣装置丰富着孩子的游玩体验，也以抽象化的语境进一步启迪着想象。
如果说城市是诗，空间是组成的字，那么人文与艺术便是其中动人的韵脚。南通·北大街东升旭辉售楼中心，这部南通城的半卷江海诗，在城市艺术藏馆的意象构建下，不断诉说着光阴的故事……
